نحوه تسلط بر تکنیک های فضایی منفی در الگوهای گلدوزی

درک فضای منفی در گلدوزی: یک تغییر دهنده بازی برای الگوهای شما

فضای منفی فقط یک روند نیست-این یک تغییر دهنده بازی * در دنیای گلدوزی است. ایده پشت فضای منفی ساده و در عین حال قدرتمند است: فضای خالی در اطراف و در موضوع طراحی شما است. در صورت استفاده از استراتژیک ، می تواند تضادهای چشمگیر ایجاد کند ، ابعاد اضافه کند و به طرح های شما اجازه نفس بکشد. مانند اتاق تنفس برای کارهای هنری خود به آن فکر کنید. درهم و برهمی زیاد؟ خفه کننده است اما با توجه به مقدار مناسب فضای منفی ، طراحی *ظاهر می شود.

به عنوان مثال ، به کار گلدوزی مشهور Yumiko Higuchi نگاه کنید. طرح های او غالباً دارای الگوهای ظریف و احاطه شده توسط وسعت وسیعی از پارچه های بی بند و باری است و باعث ایجاد تعادل بصری می شود که باعث می شود بخیه ها عمدی تر به نظر برسند. این رویکرد فقط جذابیت زیبایی شناسی را اضافه نمی کند بلکه به بیننده کمک می کند تا روی خود کاردستی تمرکز کند. در گلدوزی ، فضای منفی ابزاری برای نمایش مهارت شما است - نه فقط پر کردن بوم با نخ.

چرا فضای منفی در گلدوزی بسیار مهم است

فضای منفی به ایجاد تعادل کمک می کند. بدون آن ، طراحی شما می تواند پر ازدحام شود و فاقد ظرافت ظریف باشد که باعث می شود گلدوزی از آن جدا شود. به عنوان مثال ، اگر در حال کار بر روی یک الگوی گل هستید ، ترک فضای بین گلبرگ ها می تواند باعث شود که هر گل به نظر برسد. این فقط در مورد اجتناب از فضای خالی نیست ، بلکه در مورد ایجاد * قصد * و اطمینان از شمارش هر بخیه است.

چگونه فضای منفی کار شما را تغییر می دهد

با درک چگونگی عملکرد فضای منفی ، شما یک چشم انداز جدید * در مورد طراحی خود به دست می آورید. به عنوان مثال از تکنیک معروف 'نخ خالی' ، که در آن بخش های بزرگی از پارچه برای ایجاد یک اثر مینیمالیستی باقی مانده است. این تکنیک کاملاً به قدرت فضای منفی برای گفتن داستان متکی است. و حدس بزنید چه؟ این غالباً بیننده را با سادگی و ظرافت طراحی اسیر می کند. مینیمالیسم از بین نمی رود - این به پیچیدگی کلی قطعه می افزاید.

علاوه بر این ، مطالعات در هنرهای تجسمی نشان داده است که طرح هایی با استفاده از فضای منفی اغلب به عنوان حرفه ای تر و بصری قانع کننده درک می شوند. طبق مطالعه ای که در 'مجله طراحی و نظریه' منتشر شده است ، بینندگان تمایل دارند به دلیل تعادل و تقارن ، طرح هایی را با فضای منفی روشن پیدا کنند. این بینش تقویت می کند که فضای منفی فقط یک انتخاب هنری نیست - این یک عنصر مهم در برجسته کردن گلدوزی شما است.

غذای اصلی از نقش فضای منفی

برای بسته بندی ، تسلط بر فضای منفی فقط یک تصمیم سبک نیست - این یک حرکت استراتژیک * است که می تواند گلدوزی شما را از هم جدا کند. با ترک اتاق برای نفس کشیدن ، توجه به توجه به جایی که اهمیت دارد و اضافه کردن عمق بصری ، طرح هایی را ایجاد می کنید که فقط بوم را پر نمی کنند - آنها توجه فرمان آنها را نشان می دهند. فضای منفی بهترین دوست شما در هنگام پالایش تکنیک و بالا بردن کار خود به سطح حرفه ای است. بنابراین ، دفعه بعد که بخیه می خورید ، به فضایی که می روید *دست نخورده *فکر کنید. این می تواند ماده مفقود شده برای شاهکار شما باشد.

②: نکات و تکنیک هایی برای ترکیب فضای منفی در طرح های گلدوزی خود

خوب ، بیایید به فضای منفی در گلدوزی وارد * nitty-gritty * فضای منفی شویم! بنابراین ، شما می دانید که اکنون چیست ، اما چگونه می توانید آن را در طرح های خود بگنجانید؟ آسان با فکر کردن به فضای منفی به عنوان بهترین دوست طراحی خود شروع کنید - نه فقط یک پس زمینه ، بلکه ابزاری برای شکل دادن به قطعه کلی شما است. در اینجا چند نکته حرفه ای برای کسب بیشترین استفاده از آن آورده شده است.

با رنگ نخ بازی کنید

اولین ترفند همه چیز در مورد تضاد است. از رنگهای نخ استفاده کنید که فضای اطراف را ایجاد می کند *پاپ *. فضای منفی را به عنوان بوم خالی خود و نخ رنگ مناسب به عنوان برس خود فکر کنید. با انتخاب رنگ نخ متضاد برای عناصر دوخته شده در مقابل پس زمینه ، می توانید عمق و ابعاد قطعه خود را تقویت کنید. آیا می خواهید یک اثر چشمگیر ایجاد کنید؟ برای طراحی خود از نخ تیره استفاده کنید و پارچه پس زمینه را دست نخورده بگذارید. این امر باعث می شود تا کار برجسته شود و طراحی شما تقریباً از پارچه جهش کند.

به عنوان مثال ، اگر در حال کار بر روی یک طراحی با الهام از طبیعت هستید ، ممکن است هنگام ترک پارچه در مناطقی بین عناصر ، نخ های سبز پر جنب و جوش را برای برگ و گل انتخاب کنید. این یک طراحی تازه و نفس گیر ایجاد می کند که زنده است. همه چیز در مورد * متعادل کردن * فضا است بنابراین احساس سنگینی نمی کند.

از شکاف های استراتژیک استفاده کنید

از ترک * شکاف * در طراحی خود نترسید. بعضی اوقات ، کمتر واقعاً بیشتر است! شکاف مناسب می تواند چشم بیننده را به سمت طراحی سوق دهد و باعث ایجاد جریان و تأکید شود. در حقیقت ، بسیاری از طراحان سطح بالا برای هدایت توجه بیننده به شکاف ها متکی هستند. نمونه کلاسیک گلدوزی ژاپنی را بگیرید. آنها غالباً برای جلب توجه هر گلبرگ از فضای منفی بین عناصر گل استفاده می کنند و باعث می شوند که این طرح پالایش بیشتری داشته باشد.

اما در اینجا طرفدار نوک است: این شکاف ها نباید تصادفی باشند! آنها را از نظر استراتژیک قرار دهید تا چشم بیننده از طریق طراحی یک مسیر طبیعی را دنبال کند. این کار را بر روی یک قطعه گل پیچیده و پیچیده امتحان کنید و شکاف های عمدی بین برگ یا گلبرگ را ایجاد کنید تا هر عنصر احساس * عمدی * و متمایز داشته باشد.

آزمایش با لایه بندی

لایه بندی روشی جسورانه برای کشف فضای منفی است. اضافه کردن چندین لایه دوخت در بالای یکدیگر ، تعامل بین فضاهای مثبت و منفی ایجاد می کند و باعث می شود طراحی * پویا * و چند بعدی احساس شود. به عنوان مثال ، می توانید یک لایه پایه را با یک رنگ بخیه دهید ، سپس رنگ دیگری از نخ را در بالا لایه کنید و مناطق خاصی از لایه پایه را در معرض دید قرار دهید. این اثری را ایجاد می کند که فضای منفی نقطه کانونی * از طراحی است و چشم بیننده را به مهمترین ویژگی ها سوق می دهد.

ماشینهای گلدوزی پیشرفته حتی می توانند این روند را تا حدی خودکار کنند. با داشتن یک دستگاه چند سر ، می توانید بخیه های مختلف و رنگ های نخ را در یک طراحی بزرگتر لایه بندی کنید ، و اطمینان حاصل کنید که فضاهای منفی از آن ایستاده و گلدوزی به صورت حرفه ای صیقلی به نظر می رسد.

از بافت پارچه استفاده کنید

هنگامی که در حال دوخت هستید ، فراموش نکنید که خود پارچه نقش مهمی در فضای منفی شما دارد. پارچه های بافتی - مانند کتانی ، جین یا مخملی - می توانند به عناصر دوخته شده کمک کنند تا به طور مؤثرتری از هم جدا شوند. بافت پارچه شکاف هایی را که پشت سر می گذارید پر می کند و یک لایه اضافی از عمق ایجاد می کند و اثر فضای منفی را تقویت می کند. این فقط مربوط به موضوعات نیست ؛ این در مورد مطالبی است که شما برای کار با آنها انتخاب می کنید. یک پارچه بافتی می تواند بخشی از داستان پردازی طراحی شما شود.

به عنوان مثال ، جفت کردن یک کتانی ریز و ریز با نخ های ظریف بر روی الگوی گیاه شناسی ، به بافت پارچه اجازه می دهد تا با عناصر گلدوزی شده در تعامل باشد و به طراحی هوای * لوکس * و پالایش می دهد. این جزئیات است که واقعاً گلدوزی را 'پاپ' می کند و لمس حرفه ای خود را نشان می دهد!

نکته حرفه ای: بدانید چه موقع متوقف شوید

در اینجا بزرگترین چالش با فضای منفی وجود دارد: دانستن اینکه چه موقع متوقف شوید. بیشتر همیشه بیشتر نیست. بیش از حد پر کردن طرح شما با عناصر بیش از حد می تواند بر زیبایی ظریف فضای منفی غلبه کند. درعوض ، مفهوم 'کمتر بیشتر است.' برخی از زمینه های طراحی خود را دست نخورده بگذارید و اجازه دهید پس زمینه نفس بکشد. جادوی واقعی فضای منفی هنگامی اتفاق می افتد که اتاق طراحی خود را به * نفس بکشید * و اجازه دهید چشم بیننده به طور طبیعی در آن جریان یابد.

به هر کار گلدوزی در سطح متخصص نگاهی بیندازید و متوجه خواهید شد که آنها قدرت محدودیت را درک می کنند. آن فضای خالی را در مکان های مناسب بگذارید و طراحی شما تأثیر خواهد گذاشت.

بنابراین ، چه شما یک حرفه ای فصلی باشید یا تازه شروع به کار کنید ، تسلط بر فضای منفی یک تغییر دهنده بازی برای پروژه های گلدوزی شماست. آزمایش را شروع کنید ، مرزها را فشار دهید و تماشا کنید که طرح های شما از خوب به فک کشیده و زرق و برق دار می رود!