Cách tạo các mẫu thêu tối giản

Nắm bắt sự đơn giản: Cốt lõi của thêu tối giản

Thêu tối giản không phải là về việc làm cho mọi thứ '' vì lợi ích của nó, đó là về việc làm cho mỗi lần khâu. Khái niệm về chủ nghĩa tối giản tập trung vào việc tước bỏ các yếu tố không thiết yếu, chỉ để lại những gì quan trọng nhất. Quá trình này buộc bạn phải tập trung vào sự tinh khiết của thiết kế, và khi được thực hiện đúng, nó nói lên rất nhiều. Hãy nghĩ về các tác phẩm của nghệ sĩ dệt may Nhật Bản Hanae Mori, nơi mỗi mũi khâu có chủ ý, mọi yếu tố thiết kế được đặt cẩn thận để truyền đạt một ý tưởng rõ ràng với rất ít sự phân tâm.

Ví dụ, một mũi khâu đơn giản, đơn, đại diện cho một phong cảnh hoặc một hình thức trừu tượng có thể gợi lên những cảm xúc sâu sắc mà không cần các chi tiết phức tạp. Nghiên cứu từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MOMA) cho thấy rằng các thiết kế tối giản được chứng minh là kích thích tâm trí của người xem để tham gia sâu sắc hơn với chủ đề này, tăng cường tác động cảm xúc. Đó là một hình thức nghệ thuật đòi hỏi sự chính xác, kiên nhẫn và sự hiểu biết sâu sắc về những gì để bỏ đi nhiều như những gì cần đặt vào.

Bằng cách giữ mọi thứ tối thiểu, bạn cũng mở cửa cho tính linh hoạt hơn. Hãy tưởng tượng khâu một chiếc lá tối giản trên một chiếc đệm, sau đó chuyển thiết kế tương tự vào một túi tote hoặc một tác phẩm nghệ thuật treo tường. Sự đơn giản cho phép nó thích ứng với nhiều phương tiện, tăng sức hấp dẫn của nó đối với khán giả hiện đại. Vì vậy, khi suy nghĩ tối giản, hãy nhớ rằng: đó không phải là về việc có ít hơn, đó là về việc làm nhiều hơn với ít hơn.

Bạn muốn tìm hiểu thêm về việc tạo ra các thiết kế tối giản tạo ra tác động lớn? Hãy theo dõi phần tiếp theo, nơi chúng tôi sẽ đi sâu vào cách làm chủ không gian âm và đạt được sự cân bằng hoàn hảo trong công việc của bạn!

②: Làm chủ không gian âm: Tạo sự cân bằng trong thiết kế của bạn

Không gian âm trong thêu tối giản không chỉ là không gian trống ', đó là một yếu tố thiết kế quan trọng khuếch đại sức mạnh của phần còn lại của công việc của bạn. Bằng cách kiểm soát cẩn thận sự cân bằng giữa các phần khâu trong thiết kế của bạn và không gian xung quanh, bạn có thể tạo ra các tác phẩm cảm thấy năng động, nhưng thanh thản. Hãy nghĩ về nó như là nghệ thuật làm nhiều hơn với ít làm việc không gian cho bạn, không chống lại bạn.

Hãy nhìn vào các tác phẩm của các bậc thầy tối giản như Donald Judd hoặc Yves Klein. Khả năng thao túng không gian của họ đã tạo ra cảm giác hài hòa cộng hưởng sâu sắc với người xem. Trong thêu, khái niệm này chuyển thành các phần của vải không bị ảnh hưởng, cho phép sợi chỉ thở. Ví dụ, việc tạo ra một thiết kế lá với một dòng duy nhất ở giữa một tấm bạt lớn có thể khiến người xem tập trung vào sự tinh tế và độ chính xác của tác phẩm. Nó giống như nói, 'Tôi không cần phải lấp đầy toàn bộ không gian này để thu hút sự chú ý của bạn. Tôi tự tin vào những gì tôi đã tạo ra. '

Chìa khóa để làm chủ không gian tiêu cực nằm ở sự căng thẳng giữa 'full ' và 'trống. Hãy xem xét một thiết kế trừu tượng đơn giản với một vài mũi khâu rải rác và không gian trống lớn, không có gì, mọi khâu đều cảm thấy có chủ ý, quý giá. Kỹ thuật này đã được chứng minh là làm tăng tác động cảm xúc của nghệ thuật bằng cách làm cho nó cảm thấy hiện đại và tinh vi hơn. Các nghiên cứu cho thấy các thiết kế tối thiểu với không gian mở có thể tạo ra cảm giác bình tĩnh và trật tự, đó là lý do tại sao chúng rất hấp dẫn đối với khán giả đương đại.

Để đưa điều này vào thực tế, hãy bắt đầu bằng cách phác họa thiết kế của bạn, và sau đó chủ động để lại các khu vực không bị ảnh hưởng. Thử thách bản thân để giảm sự phức tạp trong khi vẫn kể một câu chuyện hình ảnh hấp dẫn. Một thiết kế mạnh mẽ sẽ xuất hiện khi bạn học cách sử dụng không gian âm làm công cụ, không chỉ là một bối cảnh.

Bạn nghĩ gì về việc sử dụng không gian tiêu cực trong thêu tối giản? Bạn đã thử kết hợp nó vào thiết kế của bạn chưa? Hãy chia sẻ suy nghĩ và kinh nghiệm của bạn trong các ý kiến!

③: Lý thuyết màu cho thêu tối giản: Ít hơn là nhiều hơn

Màu sắc là một công cụ mạnh mẽ trong thêu tối giản, nhưng nó không áp đảo thiết kế của bạn với mỗi bóng râm dưới ánh mặt trời. Bí quyết cho lý thuyết màu sắc tối giản là sự đơn giản và độ chính xác. Một bảng màu hạn chế có thể biến một thiết kế cơ bản thành một thứ gì đó cảm thấy tinh vi và hiện đại. Cho dù bạn chọn làm việc với một sơ đồ đơn sắc hoặc sử dụng một vài màu tương phản, mọi lựa chọn phải cảm thấy có chủ ý.

Hãy xem các tác phẩm của nghệ sĩ đương đại Ellsworth Kelly, người sử dụng màu sắc táo bạo, đơn giản để tạo ra các hiệu ứng kịch tính. Công việc của anh ấy chứng minh rằng chỉ sử dụng một hoặc hai màu có thể tạo ra một tác động trực quan nổi bật mà không cần dư thừa. Tương tự, trong thêu tối giản, một bảng màu được lựa chọn tốt có thể truyền đạt tâm trạng, cảm xúc và chiều sâu. Ví dụ, sử dụng các sắc thái màu xanh khác nhau trong thiết kế cảnh quan có thể gợi lên sự yên tĩnh, trong khi một màu đỏ có thể giới thiệu một tiêu điểm mạnh mẽ.

Trên thực tế, nghiên cứu về tâm lý màu sắc cho thấy các thiết kế tối giản với bảng màu hạn chế có xu hướng gợi lên các phản ứng cảm xúc rõ ràng hơn. Ví dụ, tông màu xanh thường thúc đẩy cảm giác bình tĩnh và thanh thản, trong khi tông màu đỏ có thể kích hoạt sự phấn khích hoặc cấp bách. Một nghiên cứu của Đại học California cho thấy màu sắc có thể ảnh hưởng đáng kể đến cách thức một thiết kế được cảm nhận, với sự kết hợp nhất định cảm thấy hiện đại hơn và cân bằng thị giác hơn.

Để thực hiện điều này trong thêu, bạn không cần phải quá tạo thành thiết kế của mình bằng một cầu vồng. Bám sát một vài màu bổ sung cho nhau, và để các mũi khâu nói chuyện. Ngay cả một thiết kế hai tông màu đơn giản cũng có thể cảm thấy phức tạp khi màu sắc được chọn một cách chu đáo. Hãy nhớ rằng: Trong thêu tối giản, bạn càng ít sử dụng, mỗi màu càng mạnh mẽ.

Bộ phối màu đi của bạn để thêu tối giản là gì? Bạn thích một bảng màu tinh tế hay thứ gì đó có độ tương phản hơn một chút? Chia sẻ suy nghĩ và kỹ thuật của bạn trong các ý kiến ​​dưới đây!